Классика для друзей!

Дорогие друзья!
С 1 января 2011 года блог "переехал" на новую платформу.
Читайте продолжение блога на agk63.blogspot.com

С уважением, agk

   
Дорогие друзья!

 

Flash-ролик

 

Конферансье объявляет перед концертом:
- Дамы и господа! Сейчас перед вами выступит известный скрипач, лауреат международных конкурсов. Он исполнит несколько произведений на своей уникальной скрипке!
Музыкант яростно шепчет:
- Я не скрипач, я - пианист! ...
Конферансье быстро находится:
- О, господа! К сожалению, наш скрипач забыл свою скрипку дома! Но он сыграет вам на пианино, а это ещё труднее!!! 

 
 
Роль этого человека в истории музыки сложно переоценить. Гвидо из Ареццо (990-1050) – монах из Тосканы, изобретатель системы нотной записи. Квадратные ноты Гвидо, размещаемые на четырех линиях нотного стана, оказались самой простой и удобной системой записи музыки. Благодаря ей нотная грамота распространилась по всему миру. Музыка покинула пределы церкви и пошла во дворцы королей и вельмож, а потом - в театры, концертные залы, на городские площади. Каждой из семи нот октавы Гвидо дал название: ut, re, mi, fa, sol, la, si. Эти названия – первые слоги гимна Святому Иоанну.



Названия всех нот заканчиваются на гласный звук и их удобно петь. А вот первый слог UT – слог закрытый и его пропеть невозможно. Поэтому название первой ноты октавы в шестнадцатом веке заменили на DO (от латинского DОminus – Господь). Последняя нота октавы, SI – сокращение двух слов последней строки гимна - Sancte Ioannes. А вот и перевод этого гимна:

(До) Чтобы слуги твои –
(Ре) Голосами своими –
(Ми) Смогли воспеть -
(Фа) Чудные деяния твои -
(Соль) Очисти грехи -
(Ля) С наших опороченных уст –
(Си) О, Святой Иоанн!

Сегодня мы слушаем музыкальный фрагмент, который является самым исполняемым классическим произведением на Первом канале.  Классика на Первом!? Да быть такого не может... А вот послушайте!

 

Flash-ролик

Загружается...

---

…Но наконец изменилось сердце его – и в одно утро поднялся он с зарёю, стал перед солнцем и так говорил ему: - Великое светило! К чему свелось бы твоё счастье, если б не было у тебя тех, кому ты светишь!

Вот и знатокам придётся в ближайшее время дать правильный ответ — с кем говорил Заратустра? Конверт с вопросом уже на столе. Читатели блога в уже в курсе, теперь дело за знатоками. Хватит ли одной минуты чтобы понять, что здесь восходит солнце?

 
Ну вот Она и пришла – месяца на три. В панике заклеиваем окна, достаём тёплую одежду и обувь. Пробуем согреться при помощи коньяка, хорошей музыки и, конечно, поэзии!  Вот и вы попробуйте!

Серебро, огни и блестки,-           
Целый мир из серебра!
В жемчугах горят березки,           
Черно-голые вчера. 

Это — область чьей-то грезы,           
Это — призраки и сны!
Все предметы старой прозы           
Волшебством озарены. 

Экипажи, пешеходы,           
На лазури белый дым.
Жизнь людей и жизнь природы           
Полны новым и святым. 

Воплощение мечтаний,           
Жизни с грезою игра,
Этот мир очарований,           
Этот мир из серебра! 

Первый снег - Валерий Брюсов, 1895 

  
Геррит Ван Хонтхост — «Весёлый скрипач» (1623 г.)

Дорогие друзья! Позвольте представить ресурс, посвящённый классической музыке. Несколько месяцев идея создания «Места встречи» не давала мне спокойно жить днём и спать по ночам. И вот сегодня на старт! -А вдруг получится плохо? -А кому вообще это надо? Такие вопросы сегодня не задаём. Ведь как гласит восточная мудрость — «Сначала победи, а потом сражайся!». Вот я и сражаюсь. За позитив, за культуру, за то, чтобы читателям было интересно. Один-два раза в неделю я планирую выкладывать записи популярных классических произведений, а также интересные факты об истории музыки. Прошу Вас поддержать блог своим вниманием, комментариями, идеями по продвижению. Особая надежда — на моих любимых студентов!
- Ну, скрипач! За новый интернет-ресурс! Чтобы 100 посетителей в день! Как минимум!!!

С уважением, agk. 

 

Обещания надо выполнять. Открыв студентам законы популярности музыкальных произведений с 1 по 4, пятый (и главный) я пообещал раскрыть на страницах блога. С удовольствием выполняю данное обещание! 

Чтобы создать мелодию, которая захватит (совр.- «зацепит») слушателей, она (мелодия) должна родиться и выйти из самого сердца композитора. Поэтому талант композитора определяется даже не его музыкальным сознанием или расчётом, а способностью раскрыть своё сердце так, чтобы его душевная вибрация вызывала резонанс в сердцах слушателей — даже спустя несколько столетий. Если это удалось, то такая музыка способна излучать свет и заставлять вращаться планеты. В ней — мерцание Млечного пути и дыхание Вечности. Вот послушайте — и попробуйте поспорить, если я не прав.

Flash-ролик
А последний закон популярности сформулируем так — лови божью искру вдохновения, сочиняй сердцем, а не разумом!

(С) agk, 2010 

  
Вот уже в течение 10 лет я читаю и перечитываю книгу «Мистицизм Звука» - трактат о музыке, который написал настоящий суфий, последователь восточного мистического учения Хазрат Инайат Хан. Несмотря на то, что книга была написана в начале 20-го века, всё что в ней написано от первого и до последнего слова не только дико интересно, но и актуально. Некоторые цитаты из этой книги я предлагаю вашему вниманию.

Жду ваших комментариев…

А кто ваш любимый композитор? Спасибо за участие!

 

Для того, чтобы снискать массовое расположение публики, композитор должен донести свой творческий замысел для каждого слушателя. Вряд ли необходимо объяснять, что уровень музыкальной подготовки профессионального композитора выше, чем рядового слушателя. Поэтому задачей композитора, который желает добиться популярности, является «снисхождение» до уровня, когда его творение окажется доступным каждому. Чем более он будет прост, тем большее количество людей поймут его музыку и придут на концерт. Высокое искусство всегда проигрывает в массовости искусству популярному, не требующему специальной подготовки. Простые формы бьют сложные по массовости аудитории. Поэтому первый закон популярности гласит — Будь понятным! И я вовсе не против Ласкового мая или ещё кого-нибудь из этой серии. Просто люди разные и музыка тоже разная. И, конечно же, массовый успех не является параметром, определяющим уровень искусства построения гармоний или мелодических линий, скорее уж наоборот!
 
Продолжение следует…

  
По просьбам моих любимых студентов начинаю публиковать самые тайные и сокровенные знания, которые касаются популярности музыкальных произведений. Почему одни произведения живут столетия, а другие забываются уже через неделю? А всё дело в том, что большинство современных авторов пытаются заново «изобрести колесо», игноруя музыкальную историю человечества, у которой (верьте мне!) есть чему поучиться. При этом, заметьте, что понятие «Классическая музыка» - не определяет жанр или стиль, а определяет музыку, которая выдержала испытание временем и пространством. Законы популярности были открыты и использованы несколько столетий тому назад, в частности, знаменитым венецианским композитором Антонио Вивальди. - Какое произведение самое популярное в мире? Ну, конечно «Времена года», ответят 9 из 10. Самое сложное? Ну нет. Самое духовное? Да куда там… Но при этом «Времена года» - самое популярное, самое издаваемое, и конечно, самое исполняемое. Законы популярности с тех времён и не думали изменяться, только вот немного подзабылись. Ну да я вам напомню…

Продолжение следует…

 

Посещать концерты классической музыки всегда большое удовольствие. Однако вид оркестра статичен — каждый музыкант находится в строго определённом месте и “привязан” к своему инструменту. Чтобы внести визуальное разнообразие придумали Оперу. Опера — синтетический жанр, объединяющий  различные виды искусств: драматургию, музыку, декорации, костюмы, хореографию. Оперное произведение делится на акты, картины, сцены, номера. Перед актами бывает пролог, в конце оперы — эпилог.
В состав оперного коллектива входят солист, хор, оркестр,  женские голоса — сопрано, меццо-сопрано, контральто и мужские — контр-тенор, тенор, баритон и бас. Опера делится на части — речитативы, ариозо, песни, арии, дуэты, трио, квартеты, ансамбли и т. д., содержит музыкальные симфонические фрагменты — увертюру, интродукцию, антракты, пантомимы, шествия, и даже балет.
Специфика сценического диалога  даёт возможность создавать конфликтные ситуации, показывать развитие действия, столкновение характеров, идей. Поэтому ансамбли зачастую появляются в кульминационных или заключительных моментах оперного действия.
В записях блога я буду помещать лучшие фрагменты из разных опер, а также кратко описывать их содержание. До встречи!

 

В этом году любители музыки отмечают 200-летие немецкого музыкального романтика, композитора и пианиста Роберта Шумана (1810—1856). Романтические образы музыки Шумана переносят нас в далёкие миры, где чистое и неторопливое, похожее на детское, сознание смеётся над суетой нашего  мира. Многие пианисты говорят, что несмотря на кажущуюся простоту, музыку Шумана исполнять  необычайно сложно – её полотно как будто соткано из хрусталя, и даже один неверно прочувствованный интервал рушит всё. Она не терпит аранжировок или дополнительных украшений, самодостаточна и задумчива, лаконична и необычайно эмоциональна. Сегодня мы слушаем великолепную лирическую пьесу из цикла “Детские сцены” (1838) под названием “Грёзы”- путешествие в мир детских грёз и фантазий. Слушаем и вспоминаем себя. Слушаем и стараемся не заплакать…

Flash-ролик

Загружается...

---

 
Всё никак не могу успокоиться по поводу мудрости Царя Соломона, ведь загадки Царицы были не простыми. А здесь ещё один эпизод, характеризующий Соломона как человека необычайно мудрого. А дело было вот какое.  Пришли к нему на суд две женщины. Они жили в одном доме, и у каждой было по младенцу. Ночью одна из них своего младенца задавила и подложила его к другой женщине, а живого  взяла себе. Утром женщины стали спорить:
-Живой ребенок мой, а мёртвый твой, - говорила каждая.
Так спорили они и перед царем. Выслушав их, Соломон приказал:
-Принесите меч!
И принесли меч к царю. Соломон сказал:
-Рассеките живого ребенка пополам и отдайте половину одной и половину другой!
Одна из женщин при этих словах воскликнула:
-Oтдайте лучше ей младенца, но не убивайте его!
Другая же, напротив, говорила:
-Рубите, пусть не достанется ни ей, ни мне!
Тогда Соломон сказал:
-Не убивайте ребенка, а отдайте его первой женщине — она его мать!

Вот какой был мудрый Царь. Сами теперь понимаете, что Оратории в честь кого-попало  не сочиняют.

Гeорг Фридрих Гендель (1685—1759 г.) - великий немецкий композитор эпохи барокко, в течение многих лет живший и работавший в Англии. Гендель родился 23 февраля 1685 г. в саксонском городе Галле. За свою жизнь Гендель написал около 40 опер, 23 оратории, множество церковных хоралов, органных концертов, а также ряд произведений развлекательного характера. В честь Генделя назван кратер на Меркурии, а это говорит о планетарном размере таланта композитора с двойным, кстати, гражданством.
 
    «Мне было бы досадно,
    если бы я доставлял людям
    только удовольствие.
    Моя цель - делать их лучше!» 

                                                             






Сегодня мы слушаем один из самых популярных номеров из оратории “Соломон”, без которого не обходится ни один музыкальный сборник, посвящённый музыке барокко – “Приезд Царицы Савской” и поговорим о том, чего это вдруг она решила к нему приехать.

Нажимаем на Flash, слушаем музыку!
Flash-ролик   
Согласно легенде, Соломон (965—928 г. до нашей эры), Царь объединённого Израильского царства хотел присоединить к своему государству Сабу — страну, религией которого было Солнце-поклонничество. Он отправил правительнице Сабы письмо с предложением объединиться, а за одно и сменить устаревшую религию. Верховный Совет Сабы уже начал думать о подготовке к войне, но Царица взяла дело в свои руки и лично отправилась в Иерусалим в резиденцию Царя с многочисленными подарками.
 
  
Самуэль Коулмен «Прибытие царицы Савской»  

Подробностей этой встречи существует превеликое множество, однако известно, что Царица решила проверить мудрость Соломона при помощи загадок, которые Соломон отгадал и заслужил не только восторг Царицы, но и территорию её государства, ресурсы и другие богатства. Такая вот история.

*Оратория — крупное музыкальное произведение для хора, солистов и оркестра. В прошлом оратории писались на сюжеты из Священного Писания. Отличается от оперы отсутствием сценического действия.

 

В большинство записей блога встроен специальный проигрыватель, с помощью которого можно прослушать музыкальные треки. Его активизация происходит при нажатии кнопочки «Flash-ролик». Ещё одно нажатие — музыкальный трек звучит в вашем компьютере. Очень рекомендую использовать наушники. Для использования в блоге я выбираю только лучшие исполнения и записи, которые (понятно почему?) я называю абсолютами. Найти такую запись, где гениальный замысел композитора накладывается на талант исполнителей и звукорежиссёра — большая удача. Слушая такие исполнения, разум словно озаряется светом и полностью растворяется в бесконечной гармонии звуков. Добро на время побеждает зло. Проблемы уменьшаются и исчезают. И даже затянувшийся ремонт в ванной временно перестаёт напрягать искалеченное сознание. Приятного прослушивания!

Flash-ролик
Аудиотрек:
Алессандро Скарлатти (1660—1725), Concerto Grosso #2 in D, Allegro

 
Однажды баритон парижской оперы сделал предложение дочери очень состоятельного человека. Но он (отец) категорически возражал:

- Об этом не может быть и речи! Все артисты – настоящие повесы! 

Тем не менее дочь уговорила отца сходить на его выступление – в это вечер давали оперу Моцарта “Дон Жуан”. На другой день отец сказал певцу:

- Можете жениться! У вас нет ничего общего с Дон Жуаном!

 
 
В этом году исполнилось 170 лет со дня рождения самого русского в мире композитора, дирижёра и педагога Петра Ильича Чайковского (1840—1893). Имя композитора уже более ста лет является синонимом понятия «русская музыкальная культура». Пётр Ильич явил миру уникальный феномен синтеза музыкальных культур разных народов, обогащённых русской духовностью. Несмотря на стилистическое разнообразие, его музыка всегда узнаваема, сложна по композиции и вместе с тем удивительно проста для восприятия. Лёгкая как воздух и тяжёлая как молот, она экспрессивна, местами — меланхолична, никогда не скучна и почти всегда — трагична… Как истинный гениальный творец, Чайковский обладал склонностью к глубоким душевным переживаниям. Многие произведения Чайковского имеют биографический характер и отражают его личные противоречия и муки. Неудачная женитьба на студентке консерватории и покровительство состоятельной госпожи фон Мекк (в том числе — финансовое), попытка самоубийства и всемирное признание его музыки ещё при жизни — всё переплелось в непростой судьбе русского гения.
Творческое наследие композитора состоит из семи симфоний, множества симфонических и инструментальных произведений, десяти опер, а также трёх восхитительных балетов — «Спящая красавица», «Лебединое озеро» и «Щелкунчик». А в качестве музыкальной иллюстрации к этой статье я выбираю очень короткую, но полную драматизма сцену из балета «Лебединое озеро».

Flash-ролик